Jean Michel Jarre

Até pouco tempo atrás, eu acreditava que Jean-Michel Jarre tivesse tido em sua vida tudo, como dizemos, do bom e do melhor. Todos os recursos na mão. E intrinsecamente acho que já cheguei tavez a pensar que isso era como se ele tivesse a obrigação de fazer algo bom e bem feito. Afinal, era filho de um dos músicos mais famosos no mundo do cinema, ganhador de oscars: Maurice Jarre. Apenas recentemente descobri que ele foi, como tantos (Gonzaguinha, por exemplo), um filho abandonado. Um jovem que tinha tudo pra acabar cedo, sem recursos e sem apoio, passou necessida nos subúrbios de Lyon com a mãe e se envolveu com problemas diversos. Guardadas as devidas proporções, uma história que tinha alguma coisa a ver com a minha. Não aumentou nem diminuiu meu gosto pela música desse artista. Mas passei a gostar mais ainda da pessoa do músico.
Em alguns casos, como este, não dá ou pelo menos até o momento não pensei em escrever sobre uma música especificamente, pois a maioria dos discos instrumentais tinha/tem o conceito de obra muito forte, e não de faixas, músicas independentes, como acontece na maioria dos trabalhos de artistas de música vocalizada e letrada (?). Não sei exatamente em que momento a música maravilhosa desse francês entrou na minha vida mas, mas o que sei é que esse contato definitivamente mudou todos os meus conceitos de música, música boa, mudou a idéia que por convenção eu tivesse da importância relativa da letra e da voz humana em uma música. Fazendo em todos os discos seus lançados na década de 70 uso exclusivuo de instrumentos eletrônicos, Jean Michel criou um universo musical único e mágico. Obras de títulos únicos e faixas numeradas foram novidades para mim, mas lembravam a forma de organização das obras clássicas. A relação entre a música dele e a consciência de um lugar no mundo natural e um dever de se portar de forma diferente fizeram a identificação mais forte ainda. Na capa do disco Oxygene, lançado em 1977 e conhecido por mim uns 9 anos depois, uma Terra se desfazendo e por baixo aparecendo uma caveira humana trazia uma mensagem muito clara: a relação entre o que estávamos fazendo no planeta e a nossa própria ruína. Era o começo do ambientalismo na minha cabeça adolescente e sem religião. Era um caminho sem volta. E a viagem era propulsionada por um som diferenciado do que eu ouvia nas rádios e nas festas na minha rua.

http://www.youtube.com/watch?v=Ek5u5jl7Ads&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cGo4QYMbM_0&feature=bf_next&list=AL94UKMTqg-9B1hVR7rcPK5-8L-5BdjBTO 

14 bis - canções de guerra

14 bis é, para mim, a melhor banda brasileira de todos os tempos (e ainda bem que continua na estrada, para deleite dos velhos e novos fãs). Músicos advindos do maravilhoso "clube da esquina" e de grupos de rock progressivo que nasceram aqui, com o fermento bioelétrico dos grandes Led Zeppelin, Pink Floyd, Beatles... Ainda adolescente, os hits me deram vontade de conhecer mais o som daquela banda de música de tanta qualidade. Piolho de casa de amigos ou qualquer um que tivese muitos discos e não me expulsasse, passava horas, ou até um dia inteiro, ouvindo os discos. O primeiro do grupo que pude ouvir por completo foi "A nave vai", de 1985 (estava então com 15 anos).
Em 2004, após oito anos sem disco de inéditas, o 14 bis grava o disco "outros planos", que abre com essa música. É um primor de arranjo. Nenhuma invenção, nenhum preciosismo, mas uma capacidade de usar o instrumental usual de forma madura, capaz, completa. Depois de muito tempo sem ouvir o grupo, por erroneamente ter achado que tinha ficado sem graça sem Flávio Venturini (coisa de adolescente birrento), essa foi a primeira música que me fez querer ouvir todos os discos após Cláudio Venturini assumir os vocais. Hoje não tenho dúvidas: Cláudio é um dos melhores guitarristas do mundo! Harmonia perfeita, backing vocal belíssimo pelos outros integrantes. Para ouvir vezes seguidas a fio... uma canção de amor.

Vejam nesse link uma apresentação ao vivo com a música e vejam como eles mandam bem nos palcos. Hely toca a bateria de uma forma tão apaixonada (continua de olhos fechados sentindo a música como eterno jovem de espírito que demonstra ser) que fica difícil acreditar que esse cara tá sentado atrás dos "tambores" há décadas. Se eu não fosse fã ficaria após ouvir e ver isso! Demais!
http://letras.terra.com.br/14-bis/153002/

Demorei, mas não resisti de colar aqui o link do blog oficial do 14 bis, que reproduziu este post semana passada (14/o4/12). O texto do post foi publicado em 2010, mas o link para o vídeo foi do início do mês, e talvez tenha sido o que trouxe o blog à vida!

http://14bisblog.wordpress.com/2012/04/14/homenagem-de-fa-ao-14-bis-cancoes-de-guerra/

10,000 Maniacs - more than this

Difícil começar por essa, mas como ela está lá em cima na lista por conta do nome, vou arriscar. Conheço pouco a banda americana, já desfeita. A gravação é uma releitura de uma das músicas que eu mais gosto, lançada primeiramente pelo Roxy Music, em 1982, composta por Bryan Ferry. Por isso, vou comentar sobre a música mais detalhamente depois. O que me chamou atenção na releitura, primeiro, é que se me perguntassem antes eu diria que não tinha como fazer essa música melhor, mas o 10,000 conseguiu. A voz da Natalie Merchant ainda é única, aveludada, melodiosa, linda. O arranjo, o balanço, trouxe uma roupagem jovial e um sentido para a letra mais forte ainda. Na minha impressão, essa versão tem uma cadência como um rio de águas rápidas mais ao mesmo tempo tranquilas, cristalinas. Como diz o título, "é mais que isso"!

link para ouvir a gravação original:

http://www.youtube.com/watch?v=1oixRtues5c&feature=related

O motivo do novo blog

Esse é o meu terceiro blog. Os dois primeiros são "fractal getulius" e "getulius eterius", ambos não alimentados há um bom tempo. Inclusive, não tinha lido alguns comentários do ano passado (mas agora li, e gostei muito). A idéia desse surgiu de um presente que dei a meu sobrinho Danilo, um TAD (tocador de arquivos digitais), mais conhecido como MP4. Ao comprar o aparelhinho, pensei: - e por que não rechea-lo com músicas? e por que não as músicas que eu mais gosto? Assim foi feito. Mesmo sem querer dedicar muito tempo a isso, acabei levando pelo menos umas três horas. Eu poderia conversar com meu sobrinho sobre aquelas músicas tão distintas (mpb, new age, reggae, blues, rock etc.), e o motivo de eu gostar delas. Mas seria só uma conversa, e algumas idéias que tenho sobre música não ficariam registradas, podendo ser compartilhadas, e criticadas por outras pessoas.
Disso está nascendo esse novo blog, no qual irei comentar cada artista e cada música que pus no TAD (não adianta procurar no google agora, isso é neologismo meu, fresquinho - sem duplo sentido, certo? -). É uma tarefa prazerosa, mas pode ser bem demorada, e pode até não chegar ao fim. Afinal, são 239 músicas, e mais de 100 artistas. Como posso realmente não conseguir completar a empreitada, vou dar preferência às músicas que mais gosto, e para as quais posso escrever sobre elas e sobre o artista sem precisar ficar pesquisando nada ou quase nada. Lembro que a primeira vez que fiz isso ainda foi numa máquina de escrever, para um amigo, sobre música instrumental. Resisti por uns dias também porque fiquei pensando que essa não seria exatamente a lista definitiva, ou a "mais querida". Mas, quer saber, preferi parar de complicar o que já é complicado e começar. Boa viagem!